ALTAROMA DIGITAL RUNWAY IN STREAMING L'ACCADEMIA KOEFIA

 

ACCADEMIA KOEFIA proporrà la sua ultima collezione dalla piattaforma Altaroma Digital Runway, in  diretta  Live streaming, a porte chiuse, sabato 20 febbraio, alle ore 16.00 dagli STUDIOS di CINECITTA’. 

https://digitalrunway.altaroma.it/it/

ASIMMETRIE DEL TEMPO è il nome della collezione febbraio 2021 ideata e realizzata con passione, dedizione e creatività dell'Accademia KOEFIA e dai suoi 40 Studenti  stilisti del III° e ultimo anno,in una sfida al tempo che sembra suonare incerto e pesante con un tema audace e con serietà di riflessione. Koefia lo sfida con spregiudicatezza e realismo dinamico, con attenta ricerca stilistica e progettuale, nei dettagli delle scomposizioni e delle ricomposizioni.

Citazioni che provengono dall'arte del passato nelle attuali sperimentazioni e nella ricostruzione delle forme. Artifici sartoriali in cui intrecci e ricami si sovrappongono e l'abito diventa messaggero. Comunicazione attraverso immagini e stampe fotografiche, elaborate, spalmate, impressionate: immagini e tracce tratte dall'immaginario collettivo dell'attuale presente e del prossimo futuro.

40 visioni del mondo di alto ottimismo sartoriale oltre che creativo, con queste parole: "Velocità, Novità, e Coraggio della creazione"

 

 “Velocità, Novità e Coraggio della creazione”: queste le tre parole chiave con cui l’Accademia Koefia ha stimolato i propri studenti per la realizzazione della nuova Collezione d’Alta Moda/ febbraio 2021; condizioni essenziali per poter dare vita a una collezione che nasce nel periodo più problematico che l'umanità del nuovo millennio sta attraversando. L’incertezza, l’emergenza sanitaria, il lavoro e la paura per l'ignoto rischiano di farci perdere di vista il nostro lavoro, la formazione degli stilisti e lo sviluppo dei mestieri che ancora oggi determinano il successo del Made in Italy. «Basterà centuplicare le virtù dinamiche della moda, spezzando tutti i freni che le impediscono di correre, trasvolando sulle vertigini dentate dell’Assurdo»: questo fu l’incipit di Vincenzo Fani Ciotti, in arte “Volt” che rese esplicito l'interesse del gruppo futurista nei confronti del Sistema Moda. Proposte che intendevano: «genialità» in cui si ribadisce il ruolo artistico del creatore di Moda, «l’ardire» in cui si esorta all’audacia nel creare e nel vestire, elogiando la trasformazione del capo di abbigliamento, ed «economia» in cui promuove la sperimentazione nell'utilizzo di materiali alternativi ai tessuti costosi e consueti, elogiando materie insolite, rivoluzionarie e innovative. Sono questi i punti di riferimento su cui, ciascuno dei 40 stilisti del Terzo Anno dell’Accademia Koefia, riflette per progettare il proprio look prendendo spunto dalla lezione futurista da un punto di vista concettuale e formale. La collezione è “asimmetria” e “zig-zag” come le linee compositive e la struttura dei capi di abbigliamento e delle silhouettes. Le palette dei colori e i loro accostamenti vibrano a tal punto da diventare nel loro estremo, colori acidi e talvolta disturbanti.“Asimmetrie del Tempo” è la propulsione, l'enfasi del dinamismo esasperato, lo sforzo fisico, lo scatto, il vettore-forza, che si materializza in capi sportivi e activewear dai tessuti tecnici e plastici.La collezione di 40 outfit è senza stagione e si ispira, dai cartelloni pubblicitari di Depero, alle illusioni-suggestioni del cinema futurista, all’effetto optycal delle cronofotografie, al contrasto pagina bianca/lettering nero dei calligrammi di Apollinaire e alle parole in libertà di Marinetti. E ancora, quasi in opposizione al colorismo sfrenato e variegato, le “Asimmetrie del Tempo” sono anche le grafiche a due colori, il binomio bianco/nero che talvolta mette in risalto la costruzione del capo annullando ogni tentativo di virtuosismo per diventare protagonista. Una parte della collezione interviene, gioca, sul rapporto tra Futurismo e Passatismo, tra Innovazione e Tradizione, ricongiungendo insieme questi due estremi in un “probabile” dialogo, in un’incontro-scontro che li include. I tessuti e i materiali sono stati scelti specificatamente nel rispetto delle tradizioni dei Paesi da cui provengano gli studenti: dal Cile, le lavorazioni delle lane e delle tecniche a intreccio e dei materiali aggiuntivi come lo spago e le piume; da Los Angeles, l’occhio guarda attento alla fotografia di Andy Wharol che include la ricerca sulla lycra lavorata come un micro mosaico.Capi creati nella vestibilità di mise ispirate a Sonia Delaunay/Moda simultanea, in cui le asimmetrie e le composizioni sono realizzate con lane infeltrite, ricami e plastiche gommose, nelle giacche in mikado e nelle raffinate lane pettinate che guardano alla sartoria maschile e nel tema di Escher, tuta palazzo in cady disegnata con gechi stilizzati e stampati a pied-de-poule. Ma forte anche la tradizione italiana in cui gli stilisti italiani hanno guardato allo stile sartoriale degli anni 20’ e 30’ e alle tradizioni storiche come nella grafica del Palio di Siena con lunghe canotte trasparenti in organza ricamate come i segni delle contrade senesi. Una collezione variegata che rappresenta il periodo storico che stiamo attraversando. Tutti i capi e gli accessori in passerella sono realizzati a mano dagli stessi studenti secondo le tradizioni dell'Alta Moda, senza il supporto di laboratori esterni. Ci si chiede se, anche dopo un secolo, le novità concettuali della prima Avanguardia italiana, siano ancora attuali. Dopo il periodo di stasi, in cui tutto il mondo sembra essersi fermato per un “istante” a chiedere a sé stesso “What’s next?” e soprattutto “How?”, la fiducia, il coraggio e soprattutto la forza artistica e progettuale, consapevole e rispettosa per ripartire, forse sono alcune delle ipotetiche soluzioni. 

GLI STILISTI Laura Baldassarre, Chiara Battelli, Benedetta Bini, Gaia Caponera, Dorotea Carloni, Noemi Casciano, Adele Cornelio, Ludovica Costalunga, Francesca D’aurizio, Giorgia De Gregori, Graziana Di Rico, Anna Fantino, Eleonora Gagliardi, Eleonora Gavita, Giuseppe Iennarella, Andrea Isaza, Aurora Isoldi, Evgeniya Ivanova, Marika Lechiara, Laura Maddalena, Andrea Fernandez Maino,Margherita Maltinti, Natalie Mason, Carolina Mercado, Sara Mereu, Stefano Minnucci, Serena Mirra, Federica Oleandro, Alessio Pinnella, Camilla Riccobono, Lodovico Rotolo, Vinicio Santomo, Giulia Sartucci, Graziella Sirianni , Alessandra Somma, Dalila Spaccini, Chiara Sparascio, Carolina Spezzi, Ludovica Torge, Giordana Valentini, Valeria Venturini, Marta Vicere’, Denise Zanella, Wang Zhe. 

Si ringrazia per la collaborazione:

Regia/ Filena Ripà - Sound Design / Carlo DerossiHair Styling / SpettinatiMake Up / Accademia di Trucco Professionale

Si ringraziano inoltre i Designers delle Officine dei Talenti Preziosi - Spazio Design Gioiello&Bijou per i gioielli concessi:Kristina C by Cristina Caione, Gioia Capolei, Cristel Deliegè, Nadè by Nadia Coretti, Gianluca Merlonghi, Vu Elle Jewels, Michele Soave, Oro Bronzo by Sabrina Marzi, Spiritual by Sabrina Pancot, Stkreo by Stefania Tortella, Marina Valli, Angela Poti, Domitilla Camponeschi, Silvia Cerroni. E tutti i docenti e gli assistenti che hanno collaborato alla realizzazione di questo progetto.

Comunicazione

Bianca Cimiotta Lami 338.979.7515

lami.bianca@gmail.com

Ph Roberto Magno